华裔青年说|怎样练好钢琴？青年创作型钢琴家零距离分享心得！
还记得2021年底做客“华裔青年说”的英国华裔青年钢琴家杨远帆么？
六岁最先学钢琴，八岁通过英皇钢琴级别考试最高级第八级优等，十岁获皇家音乐学院团结委员会钢琴音乐演奏文凭，在众多国际钢琴竞赛中夺冠，还能自己作曲，是一位创作型钢琴家……
云云优异的钢琴家，到底是怎样“炼成”的？本期“华裔青年说”，我们再次约请杨远帆，与人人配合分享钢琴学习的履历与心得。
以下是与杨远帆的对话：
Q：您以为理论性课程对现实弹奏钢琴有什么辅助？
杨远帆：理论和实践是讨论钢琴学习的一对主要局限。理论性课程主要包罗音乐原理、音乐历史、音乐派别、音乐审美等方面的课程。在中高级阶段，理论性课程想要培育的，不仅是抚琴者的知识，更是修养。因此，从功效的角度，实践性主要诉诸于抚琴的技巧性，而理论性主要体现于抚琴的音乐性。
技巧性是指抚琴者的基本手艺技巧，在物理性上足以显示乐曲所到达的演奏难度，如手指触键的力度、速率、清晰度、圆润度，踏板与手指配合的协调剂等，相符乐曲显示的特点和要求。
音乐性是指作曲家所处的时代气概和作品所要转达的乐思、神韵和情绪在演奏中的完整、准确的表达，它不是一个单纯的弹奏征象，而是一个综合的演绎征象。它体现了演奏者对乐曲“字里行间”及其内在、情绪的明白的深度，对作曲家时代气概和小我私人气概特质的掌握，同时，它还显示了演奏者小我私人气概化的文化意韵、乐理素养和艺术特质。
理论性课程正是增强抚琴者在音乐性上的艺术修养和心灵感验，它们对于现实弹奏钢琴的影响和辅助有的是直接的，有的是间接的。
Q：在弹奏一首钢琴曲时，若何做到准确的转达并让观众体会到这首曲子所包罗的情绪倾向？
杨远帆：“准确转达并让观众体会到一首作品的情绪倾向”到达的是高品位的演奏效果，它的条件是技巧性与音乐性的高度统一。
怎样才气做到呢？要显示作品的音乐性，首先是明白作品的音乐性。演奏者需要深度明白、剖析一部作品的内在、神韵、结构、形式等。正像朗诵家朗诵一篇文学作品，如一首诗，对它的明白，不仅是熟悉它的字、词、语，而是要从内容上深刻明白它的主题、意境、涵义、情绪，还要从形式上明白它的结构、意象、修辞、气概等，只有充实明白了这一系列的文学要素，调动响应的朗诵技巧，才气发生声情并茂、悦耳心弦的朗诵效果。
因此，对音乐性显示的高度，首先取决于对音乐性明白的深度。这种深度明白体现的是演奏者的乐曲鉴赏力。其次，与乐曲鉴赏力相关，演奏者还应该具备高度的演奏鉴赏力：当他明白了乐曲的音乐性，他要知道怎样调动演奏的技巧和手段，或者调动怎样的技巧和手段，去精微、完善地显示乐曲的音乐性。演奏的高下之分，不在迥别，而在微殊。迥然之别，立下可判；但玄妙之殊，更是演奏家需要着力去思索去显示的。
官方：带动三亿人参与冰雪运动是北京冬奥会第一块“金牌”
(记者 李纯)“中国‘带动三亿人参与冰雪运动’目标的实现，是北京冬奥会给予全球冬季运动和奥林匹克运动的最为重要的遗产，可以说是2022年北京冬奥会的第一块‘金牌’。数据显示，中国已实现“带动三亿人参与冰雪运动”的目标，全国冰雪运动参与人数达到3.46亿人，居民参与率达到24.56%，全国已有654块标准冰场，803个室内外各类滑雪场。
Q：对青少年学琴，您有哪些建媾和履历可以分享？学琴是否越早越好？若何提高练琴的效率？
杨远帆：青少年同伙学琴，有两种偏向，一是作为素质教育，兴趣培育；二是作为专业生长，职业追求。对于前者，学琴主要从兴趣出发，在先生的指导下，自动地、认真地练琴，持之以恒，就会取得好的效果。对于后者，要求更高。
无论哪种偏向，我的建议是，学习钢琴要从兴趣和潜质出发，理想的状态是：抚琴既是自己的所爱，也是自己的所长。
由于学琴离不开练琴的效率。关于练琴，焦点是苦练和巧练相连系。苦练的涵义不需多说，但巧练有一些特点值得探讨。我的明白包罗三种方式：
第一，结构化练琴。“结构化”包罗三项内容：一是预习，二是演习，三是温习。“预习”是指先生上课之前，自己准备，将曲子弹练到习琴者小我私人可能到达的最高水平。“演习”是上课之后，根据先生的要求练琴，力争尽可能体现先生的明白和意图。“温习”则是曲子弹好之后，过了一段时间，自己再弹练，以牢固影象，阻止回生。预习、演习、温习三项内容相互联系，互为依托；这种结构化练琴体现了练琴者的设计性，阻止了盲目性，从而提高了练琴效率。
第二，研究化练琴。“研究”的工具分为两个层面：一是研究音乐作品，首先是研究曲谱自己，争取准确而周全地掌握音符、附加符号、文字提醒和加注本上的说明和要求。其次是研究曲谱以外的与作品有关的信息，例如作曲家生平、作曲靠山、作品涵义、相关乐评等。这些信息有助于周全而准确地明白作品。最后是一些有代表性的演奏家对作品的演绎。
另一个研究层面是自己的演奏，要从自己弹奏的声音入手来研究自己的演练。声音不是单纯的，它是具有差异色彩和表达性的，例如，有的声音如讴歌行吟，优美抒情；有的声音如诉如泣，沉抑凄凉；有的声音如珠玉落盘，颗粒感强；有的声音如洪水奔泻，壮阔雄浑，等等。在乐曲中，不能说哪一种或哪几种声音最好，只能说最能体现特定的乐曲或乐段意蕴、情绪的“性格化”声音才是最好的。因此，要善于体悟、判别优质的性格化的琴音，然后研究若何去弹出所需要的琴音。
第三，重点化练琴。这是指练琴历程分难易轻重，要有重点地练琴。一样平常说来，一首乐曲对习琴者来说其手艺难度是不平衡的，即有些地方容易，有些地方难。因此，要将难度大的部门标示出来，然后练琴时将重点放在难点上。换言之，没有需要每次练琴都重新至尾重复训练，而是要集中演习突破难点，然后再练全曲，于是流通怡然，从而不仅节约了练弹该曲的时间，而且提高了整体手艺素质。
至于琴龄，学琴是否越早越好的问题，这是因人而异，因条件而异的问题，不能一概而论。从我们领会的情形来看，小同伙可以较早地接触音乐，在咿呀学语时，已经最先听一些音乐，主要是培育音准和乐感；三、四岁时，继续扩大听音乐的局限，除了乐感，最先感知、影象音乐旋律，若有条件，可以接触钢琴，甚至初学钢琴；五至七岁是最先学琴的合适的岁数段。
关于练琴的频率和时长，这一话题早在古典音乐时代就为钢琴教育家们所重视，传统大师们分为两派，一派主长，要求天天练琴六至八小时为常；一派主短，以为约二分之一即可。主长的看法容易明白，意即多练有益，熟能生巧。主短的理念要求注重练琴效率，以为练琴不宜过多，过多会使人增添对练琴的依赖性，削减灵气和信心。
我的看法同样是因人、因时、因地制宜。例如，岁数、体能的巨细，时间、时机的差异(如赛前或演出前需要增添练琴强度)，环境、条件的转变都可能造成差其余练琴时间表。英国的教育体制和绝大多数西席的理念与传统大师们练琴相对主短的看法对照一致。天天练琴以四小时为节点，岁数小的琴童，往下递减。岁数较大的学生，凭证需要渐增一些。
关于建议，我最后想说的是，对于已确定钢琴为未来事业的青少年，家长和琴童还应该注重加入国际海内的钢琴竞赛，由于竞赛在许多情形下不失为一种磨练演奏者水平崎岖的尺度，虽然不是唯一的尺度。
不外，加入竞赛只有两种效果：赢或输。社会上，媒体、中介、观众等，着力宣传、渲染的是赢赛者的乐成，很少去明白、体贴输赛者的失利。音乐竞赛的尺度不是物理性的，而是感受性、艺术性的；竞赛评判中的合理、公正与否，往往并无唯一的谜底。
因此，青少年钢琴学习者不应该也不需要把竞赛的效果绝对化，不要把某个特定的赛事看得太重。也许，竞赛就地的裁判是评委，但未来演出最终的裁判是观众。我们道出这些竞赛的庞大性，并非为了给人人追求的钢琴事业抹上一道暗影，而是让人们对输赛的心态增添一缕阳光。(稿件泉源：中国侨网微信民众号 ID：qiaowangzhongguo 作者：戴晨)
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