著名昆曲表演艺术家华文漪病逝：昆曲给了我很多，我很开心

　　被评价为“五十年才出一个的闺门旦”著名昆曲演出艺术家华文漪病逝 享年81岁
　　华文漪： 昆曲给了我许多，我很开心

　　著名昆曲演出艺术家华文漪于北京时间4月13日早晨7点在美国病逝，享年81岁。新闻传来，戏曲界一片哀叹惜惜之声。

　　华文漪生于1941年，是上海市戏曲学校首届结业生，著名的“昆买办”学生之一，从小受教于朱传茗等“传”字辈艺术家及俞振飞、言慧珠等名师，主攻闺门旦。自出道起就享有“小梅兰芳”的美誉，更被昆曲大师俞振飞评价为“五十年才出一个的闺门旦”。

　　2015年年底，上海大剧院接连两晚上演了上下本大师版《牡丹亭》，这次忧伤的演出云集了18位年逾七旬的昆曲演出艺术家，其中就有暌违舞台多年、鲜少露面的华文漪。其间，华文漪做客《可凡谛听》，讲述了她的昆曲人生。本版谨以这次珍贵的采访，悼念这位逝去的艺术人人。

　　华文漪和许多“昆买办”的同砚一样，并非身世梨园世家，但他们遇上了昆曲学习条件最优越的时代。当历经艰辛的“传”字辈先生看到这样一群千里挑一的学生时，无不视若至宝，恨不得把毕生所学倾囊相授。初入戏校之时，华文漪曾经由于缄默寡言的个性并未受到先生们的关注。

　　曹可凡：戏校的生涯，您现在想起来最难忘的是什么？“传”字辈的先生，哪几位是您以为那时他们就像家长一样对你们？

　　华文漪：朱传茗先生是哄着我们学戏的，不是像人家说：“你们挺苦的，不听话要挨打什么的。”朱传茗先生很敬服我们、很珍爱我们，我们不喜悦唱了，他哄我们，买糖给我们吃，买橘子给我们吃，那就吃了以后再来吧，以是我们是一点不苦的。练毯子功，由于我的条件对照好，腰腿对照软，以是也没有吃什么苦。有的同砚腰对照硬，先生给他扳，他哎哟哎哟叫。我从来不叫，我是一个很乖的学生，没有声音的。

　　曹可凡：听说您一最先进学校的时刻不太善言辞，以是往往会被先生忽略，从什么时刻最先，先生最先发现您是一个苗子？

　　华文漪：我进学校时像个很傻的孩子，什么也不懂，什么叫昆曲都不懂。进学校以前，我奶奶老带我去看越剧，看了戚雅仙的《白蛇传》，以为悦目，说我以后也要做演员，服装得漂漂亮亮的，还可以赚钱。昆曲是什么，我不知道，只要是演戏就可以了。

　　曹可凡：为什么那时刻没去考越剧呢？

　　华文漪：那时刻没有越剧，没有招，就是招了昆曲。横竖可以上台演戏就行了，什么戏不管，我什么都不懂，很傻，以是很畏惧，到学校里不知道讲什么话，没有话讲。1958年到了北京以后，先生派了我一个《断桥》，听人家说还行，扮得还不错。这时刻最先，先生就对照重视我一点，培育了。周玑璋校长也稀奇培育（我），由于我对照听话。

　　昆买办的同砚们时常叹息，昔时他们有最好的先生教，另有最好的戏看，不仅俞振飞、言慧珠两位先生请他们看戏、配戏，童芷苓、李玉茹、周信芳等等先进大师都还活跃在戏曲舞台上，他们的艺术魅力深深熏染着华文漪，让她从一个仅仅为了漂亮而喜欢演戏的小女孩，成为憧憬艺术真谛的昆曲演员。

　　曹可凡：你们学戏的时刻，许多先进大师级的艺术家经常在台上演出，那时刻你们看谁的戏最多？

　　华文漪：最多的是言慧珠先生、童芷苓先生、李玉茹先生、黄正勤先生、周信芳先生，都是最好的，我们经常看他们的戏。以是我以为我们谁人时代是很幸福的，有好先生教，又有好戏看。

　　那时刻俞校长和言慧珠先生经常又演昆曲又演京剧，他们很忙的。我们就是看，潜移默化地看，看得对照多。他们没有教，教是朱传茗先生教的。我有两个戏是最像言慧珠的，一个是《墙头马上》，一个是《贩马记》，我的声音、身段、神色，一些做派，稀奇像言慧珠先生，由于看得多，也不是我成心怎么样，潜移默化看多了就像起来了。

　　曹可凡：现在想起来，对您自己演出有促进作用的是看谁的戏？

　　华文漪：应该是李玉茹先生。她演《思凡》，《思凡》是很冷的戏，独角戏，重新到尾也许有半个小时，她一小我私人，你要捉住观众是很难的，然则我们看了都傻了，半个小时都没动过，眼睛一直盯着她，说明她的艺术魅力，能够演到这个水平，我们简直是另眼相看。往后我们的偏向就是这个。另有言慧珠先生，她经常演出，加倍是我们的偶像，我们学校有个口号，“要学言慧珠、要超言慧珠”，不只要学，还要超，目的很明确。一直看她的戏，一直很崇敬，就是要模拟，先模拟她的声音，声音都要模拟得很像。

　　1960年，梅兰芳、俞振飞两位大师拍摄昆曲影戏《游园惊梦》，那时风华正茂的昆买办闺门旦学员们有幸介入饰演花神。梅兰芳艺术摄人心魄的美深深震撼了华文漪，成为她心目中的艺术标杆。1961年随团赴香港演出时，华文漪在《白蛇传》中饰演白娘子，由于气质和扮相酷似年轻时的梅兰芳，一下子征服了观众，被称为“小梅兰芳”。

　　曹可凡：那时你们陪着梅先生和俞先生一起拍《游园惊梦》，你们都是小孩。在后边看大师演出，对你们这些初学者而言，发生了一种什么样的震惊？

　　华文漪：那时刻我们刚刚结业，二十岁也不到。梅先生是高不能攀的，他是神，我们都是这样子看他的，以是我们不敢跟他讲什么话，也不敢接触。他看到我，问我是不是华传浩先生的女儿？我说不是的。

　　我们这些仙女们，由于年轻，个个扮相都挺好的，梅先生很喜欢我们，我们还到梅先生家里去。他送我们出来时，我印象最深的是他在门口说再见，稀奇美。我想一个男旦那么美，我们女的是否能够做到这样的美？似乎没有过。以是以后我就很重视这个，一定不要以为自己是女的就很美了，不是天生就可以美的，这是艺术的造化，艺术上的描绘人物更美，更提高了在舞台上的艺术。以是就很注重，一定要向梅先生学习。

　　作为昆曲闺门旦演员，华文漪从小学习的都是若何在舞台上做一个人人闺秀。但时代的变化也让她不得不实验改变自己的戏路。“文革”时代，许多昆曲演员纷纷脱离戏曲舞台，最多也只能在样板戏中饰演一些龙套角色。而幸运的华文漪不仅成为了样板团中的主要演员，还依附在京剧影戏《磐石湾》中的巧莲一角成为了天下着名的戏曲演员。

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　　曹可凡：“文革”中，你们那批演员有许多都已经脱离舞台了，相对来说您可能还对照幸运一些，演了几个现代戏，许多观众记着您的是《磐石湾》内里的巧莲。谁人时刻，是不是以为能够上舞台，能够演一个哪怕很小的角色，都还不错？

　　华文漪：谁人时刻人人都转业了，许多人都是到工厂当手艺员，我是对照幸运的，到了样板团，还能在艺术的圈子内里，这是很幸运的，以是无所谓，唱什么都可以。我唱昆曲没有着名，唱《磐石湾》内里的巧莲着名了，由于天下都来学习这个戏，巧莲就是华文漪，以是那时刻反而着名了。京剧对我的影响也很深，我是上海的阿庆嫂，我是第一个演阿庆嫂的，一直演到我大肚子六个月了还在演。

　　曹可凡：改造开放以后，昆曲最先中兴，您除了排演闺门旦这些对照经典的剧目以外，还做了一些新编的历史剧的实验，好比《蔡文姬》《晴雯》。

　　华文漪：《蔡文姬》是杨村彬导演，他是异常领会昆曲艺术的一个专家，以是在内里有许多昆曲元素，保持了昆曲原来的味道。我要演一个诗人、一个才女，但自己我又不是才女，基本就体会不到才女，以是他启发我，才女是怎么一个走法？不是像闺门旦出来，像杜丽娘出来这样子，她应该是有才学的，学问很好，总是要看书的，他给我剖析。

　　曹可凡：昆曲被定为团结国非物质文化遗产的代表作，您在外洋各个地方唱戏、教戏，希望自己对昆曲的撒播、教育能够做一点什么，他们喜欢昆曲吗？

　　华文漪：我刚到美国时经常在大学讲学，都去教，而且都去唱。好比说伯克利大学，我们就演了《贩马记》，给他们上课、演出。基本上美国著名的大牌大学我们都去了。他们选课说要学昆曲，我就问他们为什么来选这个课？有的西席也来学，他说：“由于我是西席，老讲话，嗓子老哑，以是我想学习你们的一些发声方式，让嗓子可以好一点。”学舞蹈的也会来，我说你干嘛来学昆曲？他说：“舞蹈跳起来很好，然则我的眼睛不知道放哪儿，在舞台上我不知道看什么地方，我学了昆曲以后，就知道眼睛应该怎么放、应该怎么用。”以是来学昆曲的林林总总的都有，我以为美国学生都很勤学，似乎外来的艺术很忧伤，一定要来学一学、看一看。

　　昆曲常被称为“百戏之祖”，它不仅滋养了京剧、越剧等其他剧种，也时常成为许多艺术家借鉴、引用的工具。白先勇先生就曾写过短篇小说《游园惊梦》，其中的女主角蓝田玉即是一位昆曲名伶。上世纪八十年月，痴迷昆曲的白先勇在把小说搬上话剧舞台时，力邀从无话剧演出履历的华文漪出演这个角色。这段缘分，在这位昆曲皇后的舞台生涯中也是绝无仅有的一次。

　　曹可凡：作为昆曲演员，是一个什么样的机缘，白先勇先生会请您来演话剧？

　　华文漪：白先勇第一次来看我们的戏，我们正在演《永生殿》。他看了以后，兴奋得不得了，台湾只是业余的，没有专业的，他发现原来大陆的昆曲保持得那么好，异常激动，看了以后请我们用饭。厥后他跟胡伟民导演一起商议，要把话剧《游园惊梦》推出去，女主角想来想去是我，由于这剧是讲一个昆曲名伶，以是我照样对照靠近。最主要的是台词问题，台词都是大段大段的，话剧就靠“话”，我们是“唱”，完全不搭界的事情。然则他还勇敢地选了我，我也是勇敢了，我就接受了。

　　有些很敬服我的先生说：“你演昆曲很著名，干嘛要去演话剧？演砸了怎么办？对你是不合适的。”然则我以为砸了也要演，由于这是一次异常新颖的艺术体会、艺术实践，从来没有过的，我能在这内里若是获得一点点好的器械，也可以把它吸收过来。砸了，失败了也没关系，名利我以为不主要，以是我决议试试看。在人人的辅助下，这个角色照样对照圆满的，不算是很乐成，横竖是没有难看。

　　曹可凡：这个角色是异常乐成的，那时排演的最初阶段，由于您是习惯水袖的，习惯戏曲舞台上的四功五法，突然这些器械您都不能用了，要靠眼神、动作、台词来描绘人物、表达情绪，这个磨合期也许有多长时间？

　　华文漪：也不长，没有水袖，是穿一个旗袍。穿着旗袍做昆曲那些传统的器械，以为很美，也别有风味。也不要吊眼睛、贴片子，完全是现代人物，也很漂亮。这个戏最难题的地方照样讲话，由于我们戏曲都是拿假嗓子来念白的，有声调的、有腔调的，话剧里的语言就是语言，而且是真嗓子。以是最先念台词，不是我的声音，不像，以为好别扭。厥后姚锡娟先生辅助我许多，她是台词专家，谁人时刻获得了许多人的辅助。

　　曹可凡：在整个排演历程当中，白先勇先生有没有提过一些建设性的意见？

　　华文漪：我们对台湾演员生涯不太熟悉，他讲了许多，他也很注重我们的旗袍、装饰、耳饰、手拿的包，他都自己去选。旗袍是他挑料子，然后到专门的那家店，带我去量尺寸做。包、首饰、披肩，他都很注重这些，都是问香港的太太们去借，很累。到了香港要演出的那天，他生病了，嗓子哑了。

　　曹可凡：这个角色成为您艺术长廊当中的一个代表作，演了这一部话剧，就成为经典，真是大艺术家。

　　华文漪：也不是经典，就是另外的一种艺术实践，我以为艺术实践很要紧。不只话剧，京剧、现代戏、老戏，履历多了以后，才有厚实的源泉。

　　一代昆曲大师俞振飞曾评价华文漪为“五十年才出一个的闺门旦”，舞台上的每一份优美看似浑然天成，却也离不开台下的每一次钻研、推敲。华文漪的闺门旦艺术魅力就犹如规范严苛的昆曲自己，在极其有限的空间中绽放出一片姹紫嫣红。

　　曹可凡：现在有许多年轻一代的昆曲演员逐步发展起来，我们以为她们形象异常好，嗓子也异常好，然则有的时刻以为欠缺一点器械，我们经常讲闺门旦的这种气质。一个好的演员，稀奇是闺门旦演员的这种气质，是怎么出来的？

　　华文漪：首先是条件，条件是异常主要的一个条件，个头、扮相、基本功，这是行当的厉害，你学了小生，不会出来是老生。我们同样也是，闺门旦出来，你就是闺门旦，不会是花旦。以是主要照样行当，你出来什么就是什么。气质上面是很难讲的，你照样要多演戏、多接触林林总总差其余戏，老戏、传统戏、新戏，你排得多、演得多，就逐步会纷歧样。

　　曹可凡：您适才说自己从小的时刻羡慕舞台上演员的漂亮，到险些把自己的一生都投身在昆曲这个被人看来是很寥寂的艺术上。现在回忆起来，当初的选择痛恨照样不痛恨？

　　华文漪：不痛恨，由于我那时念书是不灵的，其他都可以，算术不灵，总是开红灯，我幸亏没有念书，否则我也不行的，还好选择了演戏，可以到现在这个水平。那时刻念书完全不行。

　　曹可凡：若是用一句话来归纳综合一下您这几十年走过的艺术人生，您会怎么说？

　　华文漪：学昆曲，我学到了许多，我也异常幸运地碰着了昆曲，昆曲给了我许多，以是我很开心。

　　文/曹可凡

　　本版供图/曹可凡（除署名外）

【编辑:王禹】