失落的传统文化，如何找到应许之地？

2020年3月，面向空无一人的剧场，上海交响乐团最先了一场弦乐四重奏。在那时疫情的焦灼气氛中，这场特殊演唱会，通过抖音等直播平台远程举行，在社交媒体上收获了众多赞美[1]。

疫情三年，不确定性依然在突袭一样平常生涯；线下演出的百废待兴，更是让人们的精神天下黯然失色。而相比这种匮乏，演出从业者的生计境况加倍堪忧。

主流文化如影戏节、音乐节和话剧，尚且遭受着收入的断崖式下滑。而作为小众垂直赛道的传统民乐，更是在生死线上挣扎。

好比天下非遗名录中西安鼓乐的演奏者——位于大唐芙蓉园的东仓鼓乐社。在2006年入驻园区前，甚至没有牢靠的演进场所，传承险些隔离。而疫情导致线下演出骤减，更让乐团处于逆境中[10]。

线下演出凋敝，文化传承艰难，传统文化的应许之地在那里？

01、苏醒：线下演出艰难转型

2021年9月，纽约百老汇剧院在停演一年半后宣布重新回归，新闻振奋人心。这家老牌剧院2019年为当地孝顺了147亿美元票房和近10万个岗位，而在疫情停演时代，不止剧院亏损，连当地经济都遭受重击[2]。

不外，能回归的百老汇还算幸运，更多线下业态已经凋敝：疫情之初，盈利了36年的太阳马戏团就宣告停业，海内外影戏院则纷纷关停。住手今年3月，海内仍有5400家影戏院歇业，占影院总数和票房的43%[3]。

民众盛行的线下娱乐尚且处境艰难，传统民乐更是处于冰点——由于市场小众、资源匮乏，声量很难被外界听到。稀奇是疫情之下，许多民乐团都面临着生计大考。

由残障人士组成的北京山水民乐团，最绚烂时曾登上2008年奥运会开幕式；他们还曾走出*，在10多个国家举行了中国民乐的演出。然而即便云云，乐团也曾两次陷入生计危急。

2018年后乐团演出就最先削减，每月只能发出一千块人为，职员流失严重。团长刘继东选择在抖音自救——靠着西游记序曲《云宫迅音》在抖音走红，他们有了更多演出时机，成员人为也涨到了五六千[4]。

而2020年疫情的波及局限更广、不确定性更大。线下演出整体凋敝，民乐的生计空间更是被急剧压缩。山水乐团曾一度几个月没有收入，这让他们更坚决把舞台搬到直播平台。2021年，乐团在抖音直播跨越180场，直播打赏更让团员们月入过万。

风起于青萍之末。小众至传统民乐团，民众至明星演唱会，线下业态纷纷转型线上直播。最新讲述显示，2021年我国网络演出(直播)行业的市场规模达1844.42亿元，头部公司的市值规模是线下演出市场的5倍以上[5]。

转移线上之以是成为事态，是由于直播能提供可连续的解决方案——既有稳固的演出空间和收入，还能带来更多客流。

8月24日，抖音直播推出了“DOU有国乐”设计，与中央民族乐团杀青互助。未来一年，上百名中央民族乐团演奏家将入驻抖音开播，与站内主播一同带来优质的线上音乐会及公益直播。

抖音直播还将提供产物和流量支持，打造民乐演出的“*舞台”；更为。这为优异的民乐演奏者们带来两重新增量——线上直播提供了新舞台，而直播打赏带来了新收入。

这种稳固的收入机制，能让民乐艺人活得更尊严；而留住民乐艺人，就保留了传统文化的火种。

02、火种：留住民乐艺人

影戏《百鸟朝凤》讲述了一个“唢呐王”焦三爷和徒弟的故事。影戏透过唢呐的传承逆境，直抵加倍远大凄凉的内核——传统文化在现代化中日渐祛除，传承者更是青黄不接。

“惊慌滩头说惊慌，零丁洋里叹零丁，”陈凯歌用文天祥的诗句形容《百鸟朝凤》，这也直观道出传统民乐人的处境。

影戏有句经典台词，“咱们唢呐也是匠活儿。是匠活儿，就得有人把责任负起来。”而在现实中，这群传统民乐演奏者，虽担负文化传承的历史使命，却面临残酷的现实磨练。

由于难以跻身主流文化，民乐艺人的常态就是“演出少、收入低”。青年笛箫演奏家卢耀波就曾自嘲为“穷艺人”。他见证过许多民乐团的自生自灭，由于多数都不挣钱，大多乐团都退化为中暮年人非盈利的自娱自乐[6]。

而疫情加剧了现实的残酷，让本就营生不易的众多乐团濒临遣散。

好比长春的唐音乐队，作为新国风民族乐队，他们最初在线下的酒吧演出。在疫情导致线下演出骤减后，团内乐手有快要半年没有稳固收入。而线下演出的萧条，让也团内两位乐手相继脱离，投奔教资和考研，乐队一度濒临遣散[7]。

低谷时期，乐队将抖音作为救命稻草。此前，唐音就曾靠《梅花三弄》的短视频走红抖音，点赞量突破十万。而疫情袭击线下演出后，唐音又将演出主场搬到了抖音直播间，靠直播打赏获取了稳固收入。

唐音乐队天天会直播两小时，还经常更新民乐演奏的短视频。他们还用打赏收入购置了相机、电脑和调音台等装备。在更好的视听效果下，直播间的人数峰值一度攀到2-3万。

*世界中报喜人，资本怎么无动于衷？

*世界中报喜人，资本怎么无动于衷？,《幻塔》高开低走，上线即*。未来能否延续良好的势头，将决定*世界能否重新获得资本市场的青睐。

现在，唐音乐队在抖音已有270多万粉丝。通过直播打赏，乐队牢靠成员已经能月入过万，基本和线下演出的收入持平。

而这只是众多民乐人的缩影。为扶持更多青黄不接的传统艺人，抖音直播未来一年还将通过流量与现金扶持，辅助一万名民乐主播月入过万，让100名非遗民乐人获得直播收益。

通过直播打赏为民乐艺人增收，往小讲只是维持一群艺人的生计；但其更深远的意义在于，为传统文化保留火种，让其得以延续。

然而，在“娱乐至死”的现代社会，传统民乐受众少、与主流脱节的特征并未改变。想要使其焕发活力，并不只是开直播那么简朴。

03、传承：在新前言重生

传统文化的消亡往往会履历三个阶段：演出时机的削减，传统艺人的流失，最后是被众人所遗忘。

虽然河南卫视通过“唐宫夜宴”、“洛神水赋”等国风节目爆火出圈，张扬了传统文化的魅力。但在浩如烟海的文化图谱中，节目组能打捞的着实有限，更多则湮灭在历史长河中。

比起近三年疫情对线下演出的袭击，传统文化的消亡可能要追溯的更早。20世纪初就有对民乐传承的担忧。更有学者通过实地调研发现，在民乐品类最厚实的山西，消亡从80年月就已最先，现在平均每年都有一种民乐在消逝[8]。

归结底，传统文化的消亡照样在于“与时代脱节，被众人遗忘”。而想要民乐焕发生气，不止需要稳固的舞台和收入，更要辅助民乐在新前言里重生。

现在，以抖音为代表的短视频和直播平台已经不止于“娱乐工具”，更是拥有数亿用户的新民众前言，比传统前言更富影响力。

短视频和直播不仅让此时此地的演出触达千里之外，跨越地理与时间的局限。更通过宽大受众基数，新鲜有趣的表达，让传统文化被更多年轻人领会和发扬。

来自徐州沛县的唢呐曹家班就是泛起实版的《百鸟朝凤》，但他们因自动顺应新前言，拥有了更好的境遇。

确立了半个多世纪的曹家班，一直是父子相传、世代沿袭。在乡土社会，曹家班常年奔忙在婚丧嫁娶仪式中，壮盛时“一人靠一只唢呐养活全家”。

但历史变迁徙风易俗，与“婚丧嫁娶”挂钩的唢呐演出时机越来越少。稀奇在疫情之后，曹家班的收入受到袭击。

为追求稳固的舞台，自动融入新时代，曹家班也入驻了抖音直播间。他们天天会在抖音直播1-2场、每场2-3小时。

在这里，他们演奏着唢呐的激昂与高亢，而直播间的回响也很热烈，不仅粉丝点赞转发，其作品《朝天子》还引起网友和外国友人的模拟风潮[9]。

开播半年，曹家班在抖音已有62万粉丝，而直播打赏的收入与疫情前相差无几，都是平均月入一两万。通过抖音直播，传统民乐不仅拥有了稳固的舞台和收入，更将失踪的传统文化传承下去，弘扬外洋。

在时代洪流中归于幽静的民乐另有许多。为了让老传统顺应新时代，抖音的民乐设计还将通过节目共创、专业培训等方式，为民乐主播提供与演奏家学习和演出的时机。还会辅助民乐主播走上专业舞台。

在扶持民乐上，抖音直播已往一年功效斐然：民乐直播累计开播跨越178万场，直播时长跨越233万个小时，旁观人次突破36亿。在抖音直播，87%的民乐主播都能获得打赏收入。即便乐器小众如埙和箜篌，都取得了过万的“票房”。

对传统文化而言，短视频和直播提供的不仅是新舞台，新收入，更是一种崭新的传承方式。通过互动与演出形式的创新，让老传统在新时代里重生。

04、尾声

2019年4月15日，耸立了800多年的巴黎圣母院被猛火吞噬：标志性的哥特式塔尖陷落，玫瑰花窗也未能幸免。面临无能为力的失去，全球为之哀恸，对传统文化的珍爱与传承更是掀起整体讨论。

火灾后三周年，项目组正在用数字化手段打造“数字孪生”版的巴黎圣母院，未来人们用VR眼镜就能游览。谷歌更是通过Arts & Culture项目，将全球一千多家博物馆的修建与藏品“迁徙”至线上。

相比实体的修建和艺术品，以民乐为代表的艺术传承会更难——既需要播撒火种的艺人，更需要顺应时代的新形式。

木心先生在《素履之往》一书中写道，“舆图是平的，历史是长的，艺术是尖的。”

短视频和直播跨越了地理和时间的局限，在艺术的尖顶上，留下了一页名贵的章节。

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