5天狂赚6亿！越骂越火的音乐节，该冷静一下了

这个炎天，没吃上淄博小串卷饼的年轻人，都跑到音乐节蹦迪了。

疫情竣事之后，各地幽静了三年的线下音乐节，如雨后春笋一样平常冒了出来，似乎要玩命把已往几年欠的演出补上一样。

一时间，上到北上广，下到村镇县，天下哪哪都有音乐节。

据相关数据统计，2023年五一假期时代，线下营业性演出高达31050场，比2022年同比增进417.5%，甚至比疫情前的2019年还凌驾49.1%。

其中，42场大型音乐节直接卷走了50%以上的人流量。

五天假期内，大型音乐节和演唱会，共计发生了6亿元票房。

但现现在的音乐节，被捧得多高，争议就有多大。

在网上检索音乐节，除了攻略外，多数是吐槽和差评。

永远排队的茅厕：

充满垃圾的现场：

经常和乐迷在物理层面“亲热互动”的保安：

从滚青精神老家，到被人口诛笔伐，越做越大的音乐节，到底捅了什么篓子？

远看乌托邦，近看烂泥坑

在出发前往音乐节的路上，许多人都市发生一种“朝圣”的心态。

他们要去的目的地，是短暂的乌托邦，是可以遗忘现实烦恼，恣意享受的地方。

但，当乐迷们到达园地后，看着眼前的烂泥坑，心中只剩下了失望。

“体验差”成了今年音乐节体验中，泛起频率最高的一个词。

已往的音乐节，讲求一个“永远年轻，永远热泪盈眶”，而现在，却酿成了“永远憋尿，永远腰酸背痛”。

如厕难已经成为险些所有音乐节的通病，以至于大部门乐迷，在烈日炎炎之下Pogo，靠啃黄瓜续命。

餐饮贵更是广被诟病的一点，前几天，天津某音乐节10块钱一杯的分装冰露，让人直呼在音乐节连水都喝不起了。

音乐节的选址也常被拎出来吐槽，乐迷们要么位于荒田野岭，看一场演出，吃半嘴沙子；要么身处田间地头，喂半天蚊子。

不外，对于一些音乐节常客来说，为了能看心心念念的演出，这些问题都能若干战胜一下。

真正惹恼年轻人的，是音乐节在演出方面的“不上心”。

前不久，在河南举行的嵩山音乐节就由于种种骚操作，被频仍骂上热搜。

有网友枚举了嵩山音乐节的“五宗罪”，条条都“精准掷中”了办音乐节的雷区。

抛开演出放置，门票涨价和黄牛泛滥，也是音乐节最招骂的点。

大部门音乐节的价位在几年前照样300+元/天，1000+元/三天的档次。

而近几年，部门音乐节的票价能飙升到800+元/天，VIP票甚至高达数千元，被人直喷吃相难看。

由于票价被普遍吐槽的仙人掌音乐节

疯狂的黄牛也让乐迷苦不堪言，许多音乐节都有“开票秒光”的征象，随后，他们的门票会以数倍价钱泛起在种种渠道。

甚至尚有黄牛堂而皇之地行使安保破绽，撬开围栏硬突入场。

乐迷们买了天价票，坐着远程大巴来到荒山野岭，期待着自己的“乌托邦”。

但却看到了暂且更改的阵容、萧条破败的环境、乱糟糟的现场和调音、不专业的保安…

再理想的“朝圣”心态，都市被逐步消磨清洁。

错误的执念，是音乐节的病根

音乐节的民众化，始于2018年前后。

由于两档综艺《中国有嘻哈》和《乐队的炎天》爆火，让主流市场发现了原本小众的摇滚、说唱音乐的潜力。

原本圈地自萌的两个小众圈子，最先走入民众视野，酿成了流量密码。

今后，除了漂亮天空、迷笛、麦田和太合等专业音乐公司，音乐节的“跨界主理”多了起来。

好比话题度较高的“江小白音乐节”以及“元气森林音乐节”。

除了本就定位年轻人的新消费品牌，音乐节也成了各地方拉动旅游、展示都会风貌的能手段。

众“跨界主理”的涌入，让音乐节这条赛道变得异常拥挤。

并非专业的主理们，想要在赛道中卷出特色，就只能选择最简朴粗暴的蹊径：堆阵容。

主理们信托，只要阵容够硬，就能吸引来客。

面临音乐市场上眼花缭乱的艺人气概，主理们只能选择“我全都要”。

一条音乐节阵容的“（伪）爆款公式”就此降生：

一周创投回顾 | 融资总规模超114.12亿元；厦门跑出一个300亿独角兽; 红杉顺为投了工业传感器

一周创投回顾|融资总规模超114.12亿元；厦门跑出一个300亿独角兽;红杉顺为投了工业传感器,从披露获投企业的地域分布来看，主要集中在上海、浙江、广东，分别为13起、10起、9起。

大牌音乐节=流量小生+潮水Rapper+摇滚老炮。

但凡能凑齐这三样，就能知足所有画像的年轻人，让众口不再难调。

主理算盘打得不错，但对于观众来说，这样的放置简直是毫无体验。

在统一个舞台下方，既有拿着荧光棒的饭圈女孩，尚有穿着黑T恤的重型乐迷。

两个原本属于差异圈子的歌迷，被硬生生放在统一场景，气氛颇为尴尬。

在提倡“彰显个性”的乐迷群体中，这种放置很难不引发歌迷群体之间的矛盾。

小清新乐迷听不得燥的慌的金属；想要“be real”的说唱粉丝看不起诗与远方的民谣。奔着给idol应援的饭圈女孩，也会由于演出时间不够长，在小红书上怒骂主理方。

本想一件事儿赚两份钱，最终却酿成了一场演出挨两份骂的尴尬。

而且，艺人进场费也成了众多音乐节主理头疼的问题。

随着艺人在节目“镀金”之后，一些原本进场费平平的乐队，进场费成倍增进。

刺猬乐队

好比刺猬乐队，进场费就从《乐夏》前的3万，涨至50万。

《乐夏》*季的冠军新裤子乐队，进场费也高达150万。

而说唱艺人和流量明星的进场费，也一直居高不下。

凭证2017年的数据，一场大型音乐节，约有60%的预算花在演出资源及宣传上，现在，这个比例只能更高。

许多主理本就不太富足，被逼无奈，只能在装备、选址、安保和乐迷服务方面缩水。

即便预算宽裕，请来了各路明星，在有限的时间内协调艺人的时间，也十分难题。

对观众来说，被严重缩水的演出时间，也意味着音乐节为数不多的体验被进一步损坏。

演出装备差，也会让演出质量大打折扣。

在北京举行的雁栖音乐节，就泛起了由于张震岳团队的音响调试时间过长，推迟演出，而被观众喊退票的事故。

在淮安举行的“龙宫音乐节”由于过于差劲的安保团队和音响系统，登台演出的朴树都忍不住现场吐槽“请主理方尊重一下观众”。

在流量当道的年月，追求过于豪华的阵容，成了音乐节们的执念。

想通过流量迅速变现的音乐节主理，最终丢了口碑，也没见到钱。

据悉，今年在天下的大型音乐节中，仅有20%可以完成盈利。

音乐节，距离一种成熟的商业模式，尚有很长的路要走。

不平务乐迷的音乐节，很难卷出头

大部门乐迷来看音乐节，图的就是一个节日气氛。

主理方作为乐迷和艺人之间的“中央人”，应该把节日气氛的打造，看成主要的考量点。

说到节日气氛，海内的主理们，有需要跟国际上乐成的音乐节们取取经。

乐迷们都在吐槽海内音乐节普遍秩序杂乱、服务差，那我们来看看日本的Summer Sonic音乐节（以下简称SS）是怎么做的。

SS音乐节，向来以*的乐迷体验著称。

为了让乐迷制止远程跋涉，SS会把举行园地选择在距离市中央半小时公共交通左右的局限内。

SS也不会让乐迷体验“憋尿看演出”的痛苦，在现场，SS总会准备足量的卫生间，除此之外，现场尚有吸烟室、抢救室、母婴室和专门补妆用的化妆间，异常知心。

2022年SS的园地计划

SS现场也没有业余和态度恶劣的保安，演出散场后，SS的事情职员还会耐心指导客流，制止踩踏和拥挤。

SS还曾经在上海举行过演出，虽然无法复刻日本SS的*排场，然则在音响系统、乐迷服务和阵容方面，照样值得海内主理们认真研究的。

单纯依附优质的服务照样不够，音乐节的节日气氛，也是乐迷最看重的点。

而光靠流量明星，是无法打造真正的节日气氛的。

在这方面，位于美国加州的“天下*音乐节”Coachella（科切拉）音乐节，就能把“气氛”玩到*。

科切拉的首创人Paul Tollett以为，音乐节应该将空间、恬静和整体的酷感气氛放在首位。

与海内音乐节一模一样的“舞台+草皮”差异，科切拉会约请许多修建和雕塑艺术家，把园地装扮得犹如理想天下一样平常。

除了大型艺术展览，科切拉尚有泳池派对、快闪舞会和美发沙龙等等有趣的自力身牌流动。

随着规模的扩大，美国最受年轻人追捧的时尚品牌、科技巨头，都市自动来找科切拉举行相助。

相比之下，科切拉是真的搞清晰了美国Z世代们想要什么：不仅是*阵容，还要最潮、最新、最前卫的综合艺术体验。

虽然被人诟病成“网红打卡中央”，然则能捉住Z世代的心，就是科切拉*的竞争力。

固然，最值得中国主理们学习的，也许是大牌音乐节主理们专业、真诚的态度。

这首先就体现在票务系统上。

相比于动辄暴雷、货纰谬板的情形，服务周密、阵容壮大的SS票价却性价比高得离谱。

2019年SS票价

即便云云，SS完全不用郁闷盈利不够，2019年，SS就完成了3亿元票房的壮举。

而科切拉音乐节虽然票价高昂，但却可以保证演出“量大管饱”。

2012年，科切拉音乐节预售“秒空”，在乐迷的呼声下，科切拉音乐节决议把演出时间延伸至两周，且保持同样阵容。

让成本翻倍的操作虽然很冒险，然则科切拉的优越口碑，照样支持其“双倍量”的门票在半天内售罄。

而且无论是SS照样科切拉音乐节，在阵容替换、退票时都市提前通知，且异常爽性利落，用户不用举行太多扯皮。

海内音乐节，需要脱节急功近利的心态，重新思索一下音乐节这学生意的本质。

专心把用户体验做好，才是音乐节们应该卷起来的偏向。

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