电影《傍晚向日葵》：新锐导演李旭历时四年直击灵魂探讨生命终极问题

近几年结业后，逐渐投身影视行业的青年导演们或多或少最先变得加倍现实，以加倍职业的心态来看待导演这份事情，多了一丝匠气少了一分人文关切，不再执着于追求某种使命感。

94年出生的新人导演李旭，却特立独行、潜心创作，历时四年打磨自己的长片童贞作《黄昏向日葵》。影片讲述了娜仁花饰演都市女性徐曼芳在身患绝症后，决议放弃治疗重返到亡夫曾经待过的地方，渡过她生掷中最后的一段时光。导演用诗性的表达与制止的调剂，从小的意象切入，举重若轻地探讨生命的意义。

备受关注的新锐青年导演

导演李旭虽然初出茅庐，但首次执导的作品《黄昏向日葵》便获得了国际影戏节的认可与赞赏。该片一经展映便入围第56届美国休斯顿国际影戏节，并获得雷米奖，以及西班牙巴塞罗那全球国际影戏节的最受观众迎接奖。除此之外，影片还入围了西班牙马德里影戏节、法国尼斯国际影戏节、法国戛纳天下影戏节、东京推出影戏节等10多个具有影响力的国际影戏节。

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对于导演李旭来说拍影戏并不是为了赢得某种声誉，更多的是一种创作的自觉与自动。导演坦言，在创作初期“我是谁？我从哪来？我到哪去？” 这些简朴而又深刻的哲学议题一直萦绕在他脑海中。于是他拿起《黄昏向日葵》的导筒，用诗意化的影像语言探讨生命意义，交出了他现阶段对于这些议题的表达。这独具创新色彩、仿若抒情长诗般娓娓道来的影戏，背后所探讨的母题足以引发观众们的共识与感动，在其中追寻到本我与自我。

独具特色的艺术长诗影戏

在《黄昏向日葵》这部影片中，李旭展示了自己鲜明的看法、创新的头脑和怪异的表达方式。虽然是科班身世，但他不拘泥于传统套路，而是敢于创新、勇敢实验，使得这部作品不仅在手艺上更为成熟，也更富有人文情怀。他以温柔的笔触揉碎少量的梦，洒进主人公最后的时光里，从现实与梦乡的层层交叠中回溯，用细腻的手法描绘现实与非现实的交织、梦与影象的交汇融合，就如统一首抒情诗歌一样平常，将无限的诗意融入影片。导演以自己娴熟的手法与细腻的心里情绪，聚焦于影片的人物塑造，其诗意般的影像气概，自成一派。

影片不仅有李旭这位中国艺术研究院博士生结业（现任北京影戏学院西席）科班身世的导演，以及曾经获得过中国影戏金鸡奖最佳女主角奖、中国影戏华表奖优异女演员奖的主演娜仁花。还集结了由河北传媒学院校长李锦云担任总制片人，中国传媒大学教授金贵荣担任摄影指导，中国传媒大学教授曹久平担任美术指导，中国传媒大学教授佟华苗担任造型指导，北京影戏学院教授周新霞担任剪辑指导，中国传媒大学教授刘晓飞担任声音指导，组成的海内“学院派”影戏创作班底，为《黄昏向日葵》保驾护航的同时，也为学院派影戏的未来创作提供了开创性的启示。